美麗的戰爭

 戰場，總是血腥的。深冬時節的週末，位於台北東區的殘酷大街四段上，人來人往而熙熙攘攘，全台北最美的女人此時有一半在這附近逛街吧，我想。麗妝、華服、香車、美人盡收眼底，人生一大樂事。但傳說：殘酷的前一刻總是優雅的。

走進MANGO，彷彿進入最赤裸裸的戰場，快速而跳動的節奏電子戰場音樂效果，一瞬間讓人從行屍級戰士變成惡狼級戰士，狂暴的衝入戰場之中，而一進入戰場中才發現，這塊土地上已有著更多不可思議、傳說中的最頂尖戰士，她們的作戰方式雖不同，但大多具有以下幾項基本能力：

（一）可以同時間進行花色、樣式、剪裁、型號與流行度檢驗工作的專注眼神
（二）看似柔弱纖細，但在穿著五吋高根軍靴下，仍能夠以極快速變換攻擊位置，以對不同目標進行攻擊且取得最佳效果的雙腳
（三）不曾一刻停下的檢視戰利品，並具有專業抓取能力，可同一時間進行五軸翻轉靈巧度的雙手
（四）能隨時提防敵人的接近與實施預防攻擊的直覺第六感，能夠完全避免錯過戰利品的可能性
（五）多時脈即時多工的人腦處理器，可以在進入戰場後瞬間提高工作時脈，使身體進入半歇斯底里狀態，以忘記痛苦、疲勞與…不必要的記憶，就戰鬥位置後，邊攻擊邊開始並針對戰利品進行記憶搜尋，看之前是否已經俘虜過，再來不斷執行有限元素分析來推演所有可能的排列組合，看可否跟已經有的武器搭配成最致命殺人利器，能一瞬間殺人於無形...最好，而最後處理的問題往往是：刷哪張卡比較划得來。

而這些極厲害的戰士，單兵作戰有之，團體交相掩護作戰有之，整間店雖然不見血，但殺氣與血腥味之濃，令人嗆鼻。她們雖然沒有可供識別統一服裝，但總具有可供判斷的一種味道--香香的、美美的就對了。

文末總不免對戰場中最可憐的族群—俘虜交代一番，在戰場深處中的一角，有座長得很像沙發椅的孤島，是用來專門關俘虜犯人的地方，為避免俘虜逃走以及隨時監視一舉一動，仔細瞧瞧還真是再適合不過他們那種人了。只見孤島上的俘虜們個個垂頭喪氣無精打采，有的抬頭無語問蒼天，有的則低頭暗自啜泣，有的把頭埋進手持裝置，手上腳邊多多少少綁著一個個漂亮袋子，裝著戰士們之前轉戰五大洲四大洋的戰利品，雖然我一直懷疑那是種限制行動腳鐐的美麗版本。

那渙散眼神，跟戰場上意氣風發的戰士形成強烈的對比。

設計的極限

失去工作之餘，想要順勢轉換自己的工作種類，工業設計或許是許多人眼中的正熱，但我覺得也是到了仔細思考它的極限的時候了。一般來說，國外的設計師從日常生活的涵養，不斷的補充了設計養分，成為設計生活，生活設計的良性循環，台灣的設計師則習慣被操出好東西，改了改修了修，改了又改修了又修是家常便飯，不斷重工的結果也造成工時不斷的延長，最後的決策也往往是元素的斟酌與機構製造的制肘，脫去了設計的根本精神，重複與疲倦下的腦袋高熱，無情的烤焦了創意，台灣設計成為午夜壓力下的焦慮。

追究台灣設計為何那麼容易被修正，除了被認為是"容易"的之外，與外型感觀常是見仁見智的有關，還記得某大平面設計師曾說過：大家都認同的設計稿一定醜，還好他已經是大師了，可以用專業的保護傘，護住自己的作品，但一般設計師呢？上面那些人叫你改方的，你一定不敢改圓的，改完圓的，還是改成三角的看看，我想設計師也是只有笑笑回去加班而已，最初的設計構想因為缺乏一些可以被論述的價值，而不斷的成為箭靶。

這種能被論述的價值，電子電機回歸到功能、機構回歸到生產製造、設計則掉落到曖昧的漩渦，可能是模仿ipod、可能是可愛、可能是科技感，莫衷一是。當自己也不明確時，這個論述的主導權就會被他人搶走，或成為另一種論述的附庸。若問我如何確保設計的論述主權，我先要反問這個設計的立足點在哪？我自己認為，設計的立足點最好是自己所開發統整出來，不是依靠在某一種價值之上，才能在各種情況中妥善判斷。例如廣告業界常針對某一個客戶，有厚厚一本的比稿履歷，裡面詳細記載每一次的成功與失敗，慢慢逐漸摸清楚某一個客戶的口味，將失敗的風險控制到最低，當下一次的競稿時，裡面的資訊都是形成成果的基礎，也是捍衛設計的根本論述。

設計人或許會不屑的說：設計是靠創意。是的，沒錯，但這些創意並非天馬行空，而是植基在某一些有力的基礎之上，例如這家公司的老闆另類意識形態的風格，就不要由中規中矩開始，讓創意一開始就由對的方向茁壯，也讓自己的創意，一開始就受到適當的保護。

簡單來說：如何讓自己的設計適當的披上盔甲，是大家要努力的目標。