停止十年的糾纏，哈利波特

一直不敢在剛上市時就去買死神的聖物，期待停止，卻又害怕真的停了下來。在偶然的地方買回家了，接下來是如執念般的把它看完了。我們對於美好的期待，卻又不免露出一絲絲對悲劇的痛快感，我想羅琳是知道的，這是我讀完的最大心得。我一直思考，這怎麼會是兒童讀物咧？在充滿痛苦、戰鬥、鬼計與血腥的劇場，光用奇幻魔法這個單薄的簾幕，怎麼遮得住濃濃艱難苦澀的哈利波特氣味？尤其這一集，簡直是霹靂布袋戲裡中原群俠大戰黑闇界的華麗激烈戰鬥，充滿動作與聲光的文字意辭，塞滿了我的眼睛，讓我這個老青年也喘不過氣來，無法想像，一個媽媽要怎麼在枕邊向幼童敘述這一切，還是時代真的不一樣了，現在小朋友都在看CSI還是24小時反恐之類的影集啦？但我想，這一切的疑問還是無法抹殺哈利波特是個好故事的事實。

看完後我有幾個點還是希望羅琳姊有空能解答：
為什麼天狼星要掉到奇怪的鏡子裡，讓人覺得埋下奇怪的伏筆？
恩不里居不是食死人，但比有些食死人更壞，她的下場如何？
哈例如願當上正氣師了嗎？

現在大概是先想到這些啦，但我覺得這書最成功的地方應該是描寫的文字本身充滿想像的力量，而不光是有想像力這麼簡單而已，簡言之，其中最大的差別在於，只有文字在表演，還是能在你的腦子裡面表演！而其中的主角哈利，更是一個"正常"的主角英雄，喜怒哀樂一如我們，充滿了缺憾的生命，在成長中也不斷的影響了當下的哈利，讓讀者彷彿能在身邊找到一位類似的朋友，彷彿就能接觸到他的血肉與他的疼痛。

不過若真的有心我還是推薦大家看書比較好，電影愛於時間的限制，頗有些窄化了整個劇情的視野，尤其後來幾集都是超級JUMBO的分量，電影要控制在90分鐘內演完，真是不可能的任務，窄化的陳述當然會造成失真與模糊，所以真要親炙近代最棒的奇幻小說家思路，就一定要拿書來仔細看一遍。

日本新經濟論壇-原研哉、深澤直人、山形季央

序言-贅言
在夏日的清晨，微涼的空氣是一種享受，期待已久的日本設計大師講座，正式開始。週日一早，放棄睡眠、放棄快樂的羽球、也放棄停止不動，背上側背包，裡面空空的，除了筆記本跟幾支筆之外，留下的空間，希望在回來時已經裝滿了新的知識與想法。捷運上希散的人潮，彷彿宣告這個城市尚未完全甦醒，但我的心已經開始不安，不安於室。到了捷運市府站，一起下車的人、一起走向某個出口的人，與出了站後一起走向某個方向的人，看神色與裝扮，你馬上就知道那個人是不是會最後一起進入到演講廳，是準備好作戰的人，你一定會知道的。早上8時05分，會場中油大樓是一棟很新的企業大樓，裡面寬敞乾淨，CPC的工作人員已經準備得差不多了，入場卷與茶水也都就定位，進入講廳放下包包，小心的坐下來，可以開始想像等一下會有多少不曾聽過、察覺過的設計機鋒伴隨冷冽的空調，直直刺入我的心坎，流出的血，只希望能培育出新的思考花朵，綻放在每一步向前的道路旁。

駭客任務的Discovery再發現

駭客任務(matrix)共三集給我的印象還是那麼戰鬥、刺激與不捨。初見或許不是那麼深刻，但昨日在搭乘捷運時，一幅廣告的驚鴻一瞥，讓我對駭所闡釋的內容有了新的想法，彷彿開悟。在matrix中，常被重複闡述的一個觀念就是：凡事有開始必有結束，這與中國文化中所說的天下無不散之筵席，異曲同工。人知道這個道理，AI何嘗不知道，但如何解決呢？個人認為也許就在中國最古老的智慧之書“易經”之中，語偈：窮則變，變則通。人之所變，最根本的就是進化，透過物競天擇，適者生存，將適合環境中的物種延續下去，但說到頭來就是人類基因上的“突變”，造成某一類型不那麼完全相同種系的人類誕生。

這些也許是環境或是莫名的因素造成的，也許是本身存在的變異性，其目的是在不斷的變動的環境中，求取“通”的可能。那日在捷運列車上看到一則廣告是：每一個人的基因中都有3-5個不穩定的份子，所以請支持罕見疾病的醫療政策....云云。一瞬間，了解到這些基因或許就是屬於深埋於變動中的一份子，在他們所有人之中來求取人類的未來之道，所以，幾千年來人類生存環境變異甚大，環境化學汙染、飲水加氟、輻射照射、食入中抗生素殘存等諸多變異引點，像類似電影X 戰警的變種人，在現實中應該也是存在的，但是否有這麼誇張則是見仁見智。

人類自有求變的機制與宿命，那由一條條固定方程式寫成的AI呢？如何達到“變”的可能，就成為相當困難的目標了，某一方面來說，是否要藉由不穩定的“破壞”來求取呢？這也是電影中“巫師”程式存在的目的，巫師程式的目的就是要召喚某人來當人類的“救世主”，來當擾亂現有機制運行的變動基因，在不斷的混亂變動之中，嘗試找出現行體制下變“通”的可能。電影中所說：之前的救世主已經失敗了三次，亦即在無數不可預測變動中的唯三次失敗，就像人類某些自然基因突變的不成功一樣。一如萬物主所說的：這是一件危險的遊戲，但對巫師而言，這是他的宿命(程式存在的目的)，也是不得不然的做法。影片最終當Neo最終求出和平的方法後，何嘗不是為人與AI之間找到了“通”的可能，私自猜想，或許最終AI放棄奴役人類，人類為其重新開啟天空，人與AI合作重新發展歷史的另一頁。

外言：
透過此一理論，可以連接到企業的創新理論上，在破壞與創新之中，每個企業都需要少數的不安定基因，用不斷的“破壞”與“變異”來衝撞企業舊有模式，並從中找尋可能的創新，引領企業的再次成長，企圖逃脫“有開始必有結束”的宿命。當然必須再次承認“變種”是危險的，但在這個globelization的世代，物換星移也不過彈指間，有什麼比不變更危險的呢？

產品設計、企劃與行銷

東京有名，有趣的裝置藝術，風動還是心動？

我想以後走跨領域的設計師比較適合我吧，我一直這麼認為！在認知上，目前設計師對設計後階段(模具、製造)的整合比我厲害的千千萬，但好像還沒看到設計師對設計前階段整合很厲害的高手...有也不多，這表示還有機會！至於所謂的大師，或許會相當不以為然設計需要前階段這東西...因為他們的雙眼以及心靈就是最完美的前階段，可是個人認為台灣企業的體質真的適合大師來 Play嗎？或許應該有更多的討論才是。黑箱這種東西好壞常常兩極，對於團隊性以及公司的永續性發展並沒有太大幫助，以企業立場而言，可以知識化、傳承學習的觀念知識，才有其價值，就所以梵谷只有一人的原因。

要幫助公司建立知識財，就必須拋棄黑箱，擁抱明箱才是。最近看原研哉的“design of design”當中也提到相當的概念：當企業分割製造的部份後，將會專注在企畫、設計、行銷以及相關服務之上。若整合“紫牛”當中的觀念：好東西從一開始就是好東西，並不是廣告打下去

海鷗線車站都有代表傳統紋樣，文創知行合一

之後就會變成好東西。可以預知市場、企劃連結到設計的這一條線在以後會顯得越來越重要，而設計連結到模具與射出這一條線也非常重要，但現今台灣已經很厲害了，要比高山還高的代價恐怕不容易吧！換個焦點看看，台灣企業在邁向品牌、創新與服務的同時，需要的人才將會著重在前端價值的積極產出，而逐漸淡出在後端價值的消極保有。
第一條線將會成台灣企業的新一條黃金線，第二條線將會慢慢轉移到中國去繼續產生價值。
若對便利商店與其物流系統的發展稍有瞭解的人，應該對便利商店最厲害的武器POS系統有所聽聞吧！

7-11以POS系統創造每一家店面最高的獲利能力，這應該許多人都知道吧！所謂的POS系統，乃結合每一家店面的收銀機，在結帳時就會將售出物品之條碼資料送回區域物流配送中心，中心會根據該店的銷售情況，機動的調整每家店面店面鋪貨的狀態，將賣不好的縮減陳設，賣得好的增加陳設數量，每天、每星期、每月的改變全店面數千種商品販售狀況，換言之就是不斷調整每一家分店的“銷售能量”達到最佳化！故趨勢名人有云：不用費工夫去做什麼市場調查，每天到 7-11去轉一圈就知道現在流行什麼了，因為7-11的POS系統每分每秒都在做民調(廣義上的)。

在不久前商周還天下(忘了)有一篇報導，提及一家成衣銷售商成功的故事，洋洋灑灑，核心價值是，該成衣銷售也利用類似POS系統的概念，隨時掌握銷售狀況，同時將顧客的意見反應，與各樣式的的銷售情況及時的傳回其總部，讓設計部門工作隨時保持在最“鮮活”的情況。當初看了此篇報導，曾嘗試擬定出適合此種模式之設計，稱為動態設計模式(Dynamic Design Process)，但越深入越無法理解，設計流程始終無法突破困境，時值今日，在廣泛了解設計與市場、行銷、企劃的關係之後，終於了解這樣的一個模式，光討論設計上的工作流程、模式與工具，基本上是無解的，必須把整條黃金線(市場-企劃-設計與行銷)納入討論才有可能。
依照前宏碁董事長施振榮的微笑曲線理論，台灣企業未來將逐漸朝高獲利的微笑兩端位移，其中核心價值包括：設計與服務等方面。若從設計中的產品設計觀點切入，可以發現目前台灣的產品設計工作流程，相當侷限在設計師本身的程度，設計師厲害就有好看的產品，設計師不厲害就有不怎麼好看的產品，並在職場定位上有相當程度限制在外觀的競艷，缺乏根本上創新的能量。在對照IDEO創新者的十個面貌之後，更幾乎看不出台灣目前工業設計師的創新面向為何！問題在哪？

to future or ??

個人相信其中一個很大的部份在於，過去台灣企業習慣於OEM、ODM，廠家在設計師黑箱黑箱一番後，設計稿拿在通路、貿易商、BUYER的手上，他們會告訴你，你的設計好不好，值不值得投入開發。廠家不用擔心設計師提出的是“錯的”設計！就算後來被消費者打槍，貨物已經出給銷售端，銷售端要負擔比較大的壓力。故廠家對設計師的要求也在於“類”美工的作業能量，即讓產品該不同、該美的地方都兼顧到即可，最好也把別家暢銷的東西RE一下，有錢大家賺最好。至於改成這樣所依據的，恐怕是只有設計師的那顆心而已。而或者台灣以中小型企業為大宗，產品設計產出，太依靠上層或老闆的眼光，設計人員常靠老闆的一張嘴做設計，但到底就算老闆天縱英明，眼光獨到，但這是企業的累積知識財的長遠之計嗎？相信不是。這也是台灣中小型企業壽命往往只有10-20年的原因之ㄧ吧，因為只有老闆或王牌業務的經驗知識，沒有公司的經驗知識，老闆或王牌倒了....公司就倒了。

或許個人的想法在台灣目前的產業環境中還太遙遠，但我仍堅持這樣的想法，就算是中小企業也應該有更高的自我期許，例如韓國三星集團，不也是從鄉下的小企業開始的嗎？

我‧臥虎藏龍

臥虎藏龍

沒有很久以前，當時隨著李安導演執導的武俠電影「臥虎藏龍」出現，一舉將中國武俠的焦點由動作、招式轉換為美與意境，尤其竹林中李慕白與玉嬌龍的飛逐比試一場，更將武俠片的美學帶到了某一個層次。若單論動作招式，較無特別可觀之處，甚至多處不合情理，中港台吾等看慣成龍、李連杰等“真功夫”巨星滾翻奔爬、拳拳到肉的看倌，目不嗤之以鼻，偷笑周潤發、章子怡的「軟腳」。但據坊間報導，臥虎藏龍在歐美公開上映時，觀眾卻獨對此幕留下最深刻的印象，甚至感動落淚。不甚解者，以為歐美人士少見多怪罷了。但如果仔細深思，歐美觀眾不明白什麼輕功、氣功的厲害，也不理會劍出必見血的江湖硬道理，反而能以比較純欣賞的角度去體會電影影像中，即時呈現的美感與意境。輕飄蕩於鬱鬱竹林之中，愛、恨、情、仇，師傅與徒弟的階級衝突，男與女的相吸相斥，各種複雜的塵世情緒與立場衝突，這一切卻又揮灑在純、靜的竹林之中，蒼蒼翠竹就像載不動人世間所有情感般，被李慕白與玉嬌龍踩得彎了腰，但又何嘗拋開陳負之重後，不能回到昂立之姿，可惜玉嬌龍終究不能體會。

儒家君子的象徵

竹林間的色彩是豐富飽滿的，情緒是迸裂衝突的，而動作則以「美」為準的（不是以噴血為準），難怪歐美觀眾看了大呼過癮，而吾等太在乎降龍十八掌打出來降不降龍，打狗棒揮出來打不打狗，沒精神去體會背後的所有的美、意之傳達，以致錯失領悟美感洗禮的機緣。或許有許多人不認同武俠片流於出賣美學為焦點，但舉目審視香港一系列的功夫武俠片之後，李安想必已經聰明的發現，光強調“功夫”的勇、猛、狠，已經不能突破巢窼，況且將功夫武俠片淪落到像駭客任務最後一集，兩隻“超級塞亞人”對幹之流，恐怕是武俠的悲哀吧！如何在保有俠義柔情、俐落武打之外，創造新的價值？想當然從美學中取經，是非常聰明的選擇，另在美學中揉入文化（娶親）與娛樂（玉嬌龍大鬧客棧）的調味料，則得畫龍點睛之妙。黃澄澄的瀚瀚大漠、青青翠的渺渺竹林，加上天地人合諧的青灰色江南水築，形成視覺與心的美學三重奏，從此開了中國武俠的新紀元，君不見之後的武俠片末不爭先恐後的以販賣美學為主業，動作標準的亢龍有悔反成了陪襯。

如果以成敗論英雄，臥虎藏龍在奧斯卡金像獎獲得多項提名，可謂實至名歸，最後真正得到獎項的都以藝術為主，可見歐美人士也都以該片的藝術美學價值為重，唯一遺憾的是李安導演沒有得到最佳導演獎。個人認為奧斯卡演藝學院的眾評審們，說他們沒有私心是騙人的，但或許其中一個非常主要的原因是：歐美人士不了解，台灣出身的華人李安，由邵氏武俠電影中一招一式、笑傲江湖的吊鋼絲噴劍氣，到李連杰早期那種招、式、氣、力為主流焦點的“肉感觸”武俠，一舉扭轉而成為美感、意境、想像與禪的“心感觸”武俠，其實已經做了不得了的突破啊，最佳導演捨李安其誰呢？可惜文化的隔閡不能如願。此次李安再次以「斷背山」大獲好評，再次問鼎奧斯卡最佳導演獎希望頗濃，非常非常期望能於明年的奧斯卡的舞臺上聽到李安導演用熟悉親切的語言說“謝謝”兩字。

李安

後記：李安曾說：「拍綠巨人浩克這種標榜市場主流的暑假娛樂大片電影是最糟的，反而拍臥虎藏龍和斷背山這種不太受市場矚目的電影才是最好的。」但可以發現，李安不企盼符合市場潮流的影片，反而達成的成就最佳，市場也不吝給予回報，可謂雙贏。某一方面李安的這種不問主流，指一心想把自己的興趣夢想最大化、最佳化的職場態度，不正也是我們常聽到的成功典型，反觀之，吾等常常以追隨市場步伐為主要工作，不斷猜測調查目前市場的潮流為何，企盼投其所好，但常常是顧此失彼，在無盡的跟隨追逐之後把自己弄得疲憊不堪。但以李安的例子來說：與其胡亂猜測市場潮流，還不如把自己的專業成就做到最好，做到出類拔萃，市場自然向你靠齊，以李安目前之成就來說，此言不差矣。

2006年01月17日...賀李安以斷背山獲得美國金球獎最佳導演獎
2006年03月06日...賀李安以斷背山獲得美國奧斯卡金像獎最佳導演獎..狂賀啦

奇怪的貧乏創新

看了NO.118的工業設計雜誌，我不得不對那些筆記型電腦大廠說句：有創新嗎？在哪？

拍的美美的立體視角圖片，應該是最能展現一個產品的外在特色，最能給消費者強烈的第一視覺印象，可是我從頭看到尾，沒有一個不像原來的筆記型電腦，我認為沒有一個有資格說“創新”，至少在型態上是如此。

產品創新??

 

我一貫的認為，價值領導設計，在價值上沒有突破的產品，說創新真的太誇張了！看到上面的筆記型電腦，除了大螢幕、該有的插孔插槽，以及一樣的鍵盤與觸控板，其他什麼也沒看到！除了在蓋子上寫幾個草書，還有呢？我猜創新獎應該是頒給cpu與液晶螢幕廠商吧！感謝他們創新了cpu的速度與液晶面板的尺寸，所以那些筆記型大廠唯一創新的價值就是：把跑得最快的cpu、最大的液晶面板、配合最長效的電池，想「辦法」組裝載一起，而這個「辦法」就是唯一的創新，而虧他們想得出把中華文化的精華：草書圖案印上去掃描器與筆記型電腦，的確很美、很有文藝氣息，但這就像文盲穿了莎劇戲服就可以唱出哈姆雷特一樣無知，除了蓋子上的那兩個字，還有哪裡調和？在機能上完美表達出和諧價值的設計又是哪裡？型態外觀呢？導過漂亮圓角的四方盒可以稱為調和嗎？突然印上的草書圖案，只是想附庸風雅？還是真正是由草書的自由、薈萃、自我、奔放、一筆一劃都是神的基本概念展開設計？就算有，我也根本看不出來！產品上呈現的價值根本沒這一種感覺，硬要把視覺符號印上去，只能說：好看則好看，除此之外—沒了。

品牌識別??

說實在的，機能上的創新設計值不值得鼓勵，當然值得！但登在工業設計的雜誌上實在有點討厭，因為在工業設計上的價值並不大，包括外在造型與整體價值的創造皆沒有可觀之處，主要是機能方面的突破登在電腦雜誌還差不多！個人覺得這些電子產品相當愛用“簡潔”當作產品的特色介紹，但有時簡單與簡潔只有一線之隔，但簡潔決不是簡單，簡單相對來說就是「少」，看上去與實際接觸後都只有一個感覺--「少」，但簡潔有時反而是「多」，但這些「多」又在清楚與乾淨的巧妙運用之下呈現「少」的錯覺，只要一深入就能發掘其豐富的生命，單看雜誌上的照片，個人覺得那些筆記型電腦的造型應該都是簡單不是簡潔吧！

或許以上諸多筆記型電腦都覺得冤枉，只是因為雜誌篇幅有限而未將設計理念完整表達，或許吧！但看看sony的VAIO筆記型電腦，再看看台灣的筆記型電腦，就會發現台灣的廠商真的好像沒放什麼心思在外觀上，至於是否有意識到整體價值創新的問題，我想廠家應該也不在乎吧，因為台灣長期以來的競爭力核心並非在此，而在「快跟便宜再兼顧品質」，湊成台灣多數廠家的銷售法寶，換句換說，價值有沒有創新？有，在機能、價格與品質上多有創新，但在與人本身相關的價值創新上，我不太能感覺出來。最後，老實說：筆記電腦真的很難搞，什麼東西的綁得死死，又不太可能什麼東西都為了一個產品重新研發製作，並在輕薄短小的“口號”之下，能發揮的真的有限！方形的主機板跟方形的液晶螢幕、加輕薄短小、再加設計人員進入公司決策圈的人幾希，說台灣筆記型電腦廠家真的能搞出什麼暢銷又突破傳統的東西，我不相信。

我認為的價值領導設計，應該從消費者的夢想開始，例如以TRAVELMATE這個“口號”為例，若把他的價值定位在：自由旅行！那在筆記型電腦上的實際“設計”作為或許有：

只剩售價差異化

（1）旅行中攜帶的自由：
輕量...減少整體重量，包括材質改進、非必要結構與機能的去除等
非大型...親自觀察剛好裝進那些年輕旅行者背包的大小尺寸是多少
好握持...沒有袋子的狀況下好拿嗎？

（2）旅行中使用環境的自由：
底部是否不應該開散熱孔，來在潮濕的平台上使用
某一程度的抗震防摔..包括導入CD PLAY時防震等
光線不足之下是否能繼續使用
冷或熱的環境是否有其限制

（3）旅行中連接的自由：
方便連接與無線上網、方便的連接各種埠線
各國電壓自動轉換的可能
快速充電

（4）旅行中使用模式的自由：
不開機發送MAIL、不開機聽音樂、不開機打SKYPE
超省電使用模式
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類似以價值目標為主，找出可以發揮改善的著力點，達成以價值目標去設計電子、機構、外型與使用模式，創造與眾不同的筆記型電腦，真正由裡而外的顯現出“旅行好伴侶”的價值。

網路‧太清楚又太模糊

在五四運動之前，中國語文被形容成不準確，例：一盞茶的時間、一柱香的時間等，胡適之先生曾對這一堆模稜良可的中國人，痛下針貶，指陳這種不精確、不科學的語言，傷害了中國的科學發展，並以「差不多先生」來諷刺這種習性，而在眾多白話文學的前輩努力之下，中文也逐漸走向準確而明白的語彙建構法則。在網路開始之後，一切的準確似乎又開始出現不太準確的模糊，例：我七年級，你呢？、年齡2歲，這分別指七十年次與二十多歲的表達法，把文字表達的準確度拉大到十個可能單位，讓人只能約略的猜個大概。

同一個文章很難同時以很模糊混合著很明白的心態來撰寫，但網路可以說是同時存在著最準確與最不準確的文化載體，它既太模糊又太明白的性質，有時讓人大吃一驚。

如果說太模糊：
在網路交友的天地，老人裝幼齒，男生演女生的戲碼遍地都是，一切都是數位的、虛幻的，三秒鐘內完成的複製與貼上組合必殺技，最多只是在另一個空間建立另一組數位集合罷了，年齡+身高+體重+血型+星座 / 據說是本人的相片-沙龍照柔焦的程度=美女平均數，只是這樣的美女平均數之前是屬於別人的，本質掩藏在數位01編織的面具之下，使網路充滿不確定性，還記得讓社會震驚的網路恐龍詐騙案，讓人確實的認知到網路虛幻的本質，在數位面具之下的是什麼….太模糊。

才說太明白：
網路族誰不曾在google上打自己的名字？曾經幹了什麼好事，留下的資料都一覽無遺，直接又清楚，完全不矯飾也不添油加醋，好像曹丕說的：「銘耒尚實」一樣。來到每個人肖想找尋到“對的人”地方，看著交友網頁上自拍僵硬的照片，上面寫著24、169、59、台北、獅子座、O型…..，在明白不過了，彷彿這人就住在這個小框框內，內容簡介就是他的一切，除此之外都是empty空空的，這讓我想起那些詞彙有限的互動娃娃……這些，就是我了…..在一點也不模糊的數字展現下：年齡、身高、體重、血型、星座….太明白。雖然有些人願意分享他的網路日記，試圖為蒼白的臉龐塗上一抹虹彩，但總覺得這一切都太明白之後，彩虹也不過是光透過水珠的分色反應罷了。

在這個奇怪的載體之上，不過不知是業者良心發現還是顧客反映，往往在身高與體重欄位，就給予相當大的優惠，讓每個人都有可能在不違背良心之下，順利隱藏在數位面具之下，例如身高160-169體重60-69等，相信一位身高160體重69的傢伙，和身高169體重60的傢伙，是不太一樣的，但這種空間讓網路的太明白加上柔焦，太模糊卻又能想像。所以我覺得大概只有這種太銳利的數字才會被特別優待吧。